Cuando Japón inspira al mundo de la decoración

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Anonim

¡Para descubrir rápidamente!

Zen, wabi-sabi o incluso hanami … La cultura japonesa concede una importancia primordial a la arquitectura de interiores. Descifrado de una filosofía en toda regla.

Desde la antigüedad, los japoneses han dedicado un verdadero culto a la decoración de sus hogares. Más que una simple tendencia, es un verdadero arte de vivir refinado y sensible, donde el minimalismo invita a la meditación y la benevolencia. Líneas limpias, materiales naturales y colores profundos … No es de extrañar que esta estética inspire cada vez a más artistas y diseñadores de todo el mundo … ¡Menos es más! ¿No es la esencia del diseño reducir la esencia de una idea a su expresión más simple? En este proceso de retorno a lo básico, estamos en busca de lo esencial, en busca de nosotros mismos. También es, en nuestras vidas aceleradas, la oportunidad de clasificar para deshacernos de lo superfluo. ¿Qué tal una gran limpieza de primavera?

Zen y Ma, lo imprescindible

© Yasuragi Spa / Bohemianwornest

Zen y Ma, dos nociones esenciales del arte de vivir japonés.

Es posible que haya oído hablar de estos dos conceptos antes, pero aún no conocía su verdadero significado. No importa, te contamos todo sobre estos fundamentos del arte de vivir japonés. A menudo asociado con la imagen de Buda en la imaginación colectiva, la noción de Zen no está tan lejos de ella en la realidad. Centrado principalmente en la meditación, es una rama completa del budismo japonés. El zen, en resumen, se trata de vivir en el momento presente, sin expectativas ni miedos. ¡Aquí hay una hermosa promesa de serenidad! La Ma, mientras tanto, representa la noción de espacio. Le atribuimos la idea de intervalo, de distancia entre dos entidades. No el que separa, sino el que une, como un espacio-guión. Para simplificar esta noción abstracta, uno puede imaginarse el vacío como una materia sólida. Es una filosofía estética primordial entre los japoneses. Se encuentra en muchas situaciones cotidianas. Durante la ceremonia del té, por ejemplo, corresponde a una forma sutil de poner la mesa. ¿Apostamos a que lo pensarás en el próximo desayuno?

Hanami, la tradición florida

© Archzine / Pinterest / Etsy

Los cerezos en flor están disponibles en toda la decoración.

Cada año en la primavera, los japoneses observan el ritual del hanami. Esta costumbre poética te invita a tómese un descanso de la vida cotidiana para apreciar la belleza de las flores de cerezo. En la tierra del sol naciente, esta es una tradición imperdible. ¡Incluso hay un informe meteorológico que predice la floración de Okinawa a Hokkaido! Día muy positivo, el hanami es sinónimo de celebración y compartir. Tantas inspiraciones alegres y florales que se pueden encontrar en el arte pictórico japonés. Para invitar a Japón a su casa, nos aferramos a sus elegantes y coloridos estampados : papel pintado, mantelería, muebles, textiles y vajilla. Tradicional o elegante, seguramente habrá uno de su agrado. Sin embargo, tenga cuidado de no abarrotar el espacio para mantener la armonía de Ma.

Wabi-sabi, la perfecta imperfección

© Decoración de South Shore

La tendencia Wabi-sabi, o la vuelta a la sencillez y lo esencial.

Después de la filosofía lagom, ha llegado el momento de una tendencia Vida lenta * (*vida lenta ), en contraste con la sociedad de consumo actual. La corriente wabi-sabi aboga por el amor por las cosas simples, la prueba del tiempo. En japonés, Wabi se refiere a lo esencial y alguna forma de minimalismo. En cuanto a Sabi , evoca el desgaste del tiempo que pasa , la irregularidad toma prestado de la nostalgia. En resumen, wabi-sabi es la noción de perfecta imperfección , En el sentido correcto del término. ¡Es toda una paradoja! En el centro de atención en términos de decoración, ¡autenticidad, por supuesto! Cuando analizamos el interior de un Wabi-sabi, a menudo es difícil identificar claramente su período. El ambiente general, las formas y los muebles patinados que lo componen, parecen fuera de toda temporalidad. Interiores crudos con serena austeridad, sin artificios ni superfluos . En cuanto al universo colorido, optamos por tonos apagados como gris pardo, ocre u óxido. Apreciados por su lado humilde y terrenal, los asociamos con elementos naturales como madera, bambú, ratán o papel. Lado del objeto, favorecemos la artesanía, hecho a mano, evocador de pureza imperfecta. Destacando sobre una decoración mate, la textura esmaltada de un cerámica artesanal infunde la cantidad justa de fantasía. Y sí, ¡fuera de la cuestión saturar el espacio con baratijas de todo tipo! Nada de wabi-sabi sin primero ordenar cuidadosamente tus cosas. De hecho, los japoneses asumen que si un objeto ya no tiene utilidad real es porque nos estorba. ¿Y si aprovecháramos esta selección de primavera para dar a los necesitados?

El método Kintsugi o el arte de la sublimación

© Seletti

El arte de Kintsugi, una "reparación dorada".

Aquí hay un descubrimiento interesante en términos dereciclado : el método - o más bien el arte - de Kintsugi. ¡No tires los platos rotos! Gracias a ello técnica de reparación , los objetos rotos encuentran una segunda juventud. Más que una simple consolidación, esta es una soldadura real de una aleación de color dorado , como una cicatriz preciosa. El Kintsugi es, por tanto, ante todo una filosofía que tiene en cuenta la experiencia del objeto y sublima el trauma sentido . Es sinónimo de empezar de nuevo, un nuevo ciclo. En el comercio minorista, la marca italiana Seletti se ha apropiado de nuevo del concepto. Ahora ofrece una línea de platos porcelana con la apariencia visual de Kintsugi. En la tradición japonesa, entenderás, nosotros no tiramos , para rendir homenaje al objeto y su historia. En Francia, estamos comenzando a ver florecer los talleres de Kintsugi, esto particularmente tiene sentido en términos deTerapia artística . Ahora que lo sabemos, ¡romper un plato sería casi tentador!

Japandi, una tendencia minimalista en la encrucijada de culturas

© Stephanie Powell / Duka

Japandi, el encuentro entre Japón y Escandinavia.

Mezcla híbrida, la tendencia Japandi encuentra su lugar entre el wabi-sabi japonés y el minimalismo escandinavo . Ya hablábamos de algunas similitudes entre las filosofías lagom y wabi-sabi… ¡Esta vez, la tendencia se confirma! Pero, ¿cuáles son las líneas principales del estilo Japandi? Se necesita un poco de descifrado. © Plyroom / Littala x Issey Miyake

¡Japandi, comodidad simple pero óptima!

los minimalismo ante todo ! Sencillez, diseño funcional y carácter atemporal son el hilo conductor de este estilo mixto. También mantenemos el materiales naturales , incluida la madera, como en los países nórdicos. Por otro lado, aquí toma un tono más oscuro y marcado por irregularidades . En cuanto al detalle, nos inspiramos en la estética wabi-sabi con algunos objetos curvos pero artesanal , porcelana o cerámica. Nos ponemos el metal oscuro, negro u óxido que se refiere a un lado industrial, más crudo. Lo habrías entendido, salir de colores claros a favor de colores más profundos y sobrios. En la tendencia Japandi, no nos olvidamos de la comodidad de su hogar, imprescindible. Resumen a primera vista, en realidad es un comodidad óptima . Ni más ni menos ! Después de este pequeño recorrido por la tierra del sol naciente, ahora tienes todas las llaves en la mano para hacer de tu hogar un verdadero remanso de paz. Para una verdadera filosofía de vida, una palabra: ¡ZEN!