Es el entorno cotidiano lo que me interesa.
Con motivo del lanzamiento del libro “Vegetal Design / Patrick Nadeau” de Thierry de Beaumont, le hicimos algunas preguntas a Patrick Nadeau para conocer más sobre su trabajo.
Patrick Nadeau, cuéntenos sobre sus antecedentes.
Soy arquitecto. Continué mis estudios de arquitectura con un posgrado en diseño donde conocí a Christian Ghion. Trabajamos juntos durante varios años y nos separamos a finales de los 90 después de quedarnos en Villa Kujoyama en Kioto. Esta ruptura en Japón me permitió dar un paso atrás. Quería volver a conectar con los deseos olvidados, en particular la nostalgia por no haber estudiado paisajismo. Me interesé por la investigación sobre jardines, botánica… También fue el momento en que comencé a dar clases en la ESAD de Reims donde inicié el taller de diseño de plantas al mismo tiempo que mi práctica evolucionaba hacia los problemas de los vivos.
Cruzas arquitectura, diseño y naturaleza, ¿podrías concretar tu enfoque?
Es el entorno cotidiano lo que me interesa, casas, lugares de trabajo, espacios comerciales o espacios urbanos … Yo suelo trabajar con plantas porque es un material arquitectónico completo que ofrece una infinidad de cualidades sensibles y plásticas. (Colores, táctil, olfativo ver higrométrico …). Diseñar objetos o espacios integrando plantas significa trabajar al margen de las disciplinas. El lado híbrido de estos proyectos (entre arquitectura, jardín, paisaje y diseño) es muy estimulante en términos de diseño.
¿Qué es el diseño de plantas?
El diseño de plantas, tal como lo concebimos con Thierry de Beaumont, está interesado en cuestiones relacionadas con la introducción o gestión de los seres vivos en el entorno construido. Es parte de una reflexión más amplia que involucra a científicos, artistas y teóricos sobre la evolución de la relación entre el hombre y la naturaleza, el hombre haciéndose predominantemente urbano y las ciudades cada vez más extensas. Para abordar estas preguntas, los arquitectos y paisajistas trabajan a la escala del edificio, la ciudad o el territorio, mientras que los diseñadores trabajan a la escala del hombre, el objeto y la planta. Se basa en la investigación en botánica, agromateriales, bio y nuevas tecnologías.
Diseñas tanto jardines como muebles, ¿es un trabajo muy diferente? ¿Cómo lo haces?
Creo que, en cierto modo, es el mismo proyecto y las mismas inquietudes que desarrollo a través de los diferentes medios (objetos y espacios). Los objetos de la serie “Individual Nature”, por ejemplo, hablan del paisaje, mientras que Wave House puede verse como un objeto de gran tamaño.
¿De dónde viene tu inspiración en todo tu trabajo?
Muy a menudo a partir de la observación de una planta. Por ejemplo, descubrí usneoide Tillandsias en el conservatorio botánico de la Isla Reunión durante un viaje con mis alumnos de Esad de Reims. Estas plantas epífitas que viven aferrándose a las ramas de los árboles están directamente en el origen de los proyectos de escenografía que realicé para los showrooms de Boffi. Es fundamental comprender cómo funciona la planta en la naturaleza para dar una interpretación correcta en el proyecto.
¿Cuál es tu creación favorita y por qué?
El edificio de Jean Nouvel para la Fundación Cartier en París me parece absolutamente magnífico. La relación entre el edificio y el jardín creado por Lothar Baumgarten es excepcional. El edificio vive y cambia literalmente con las estaciones.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Proyectos de escenografía, objetos para diferentes fabricantes, una exposición personal en la Galería Granville y grandes historias en perspectiva con la asociación Particule 14.
