El diseño danés es uno de los más antiguos del mundo: ha resistido la guerra y la modernización.
A principios de la década de 1950, un grupo de arquitectos daneses revolucionó el diseño imponiendo simplicidad y funcionalismo a sus creaciones. Haciendo hincapié en la calidad de los materiales y la artesanía, estos innovadores daneses crearon diseños que todavía son admirados y apreciados en la actualidad. Dinamarca siempre ha sido una nación de diseño. A los daneses les encantan los productos de diseño, desde artefactos de iluminación hasta cafeteras aisladas, pomos de puertas, bicicletas y muebles. No necesariamente porque los diseños sean nuevos, sino a menudo porque son de calidad, funcionales y elegantes. Las últimas dos o tres generaciones de daneses han crecido rodeadas de diseños creados por los grandes iconos nacionales de las décadas de 1950 y 1960. A lo largo de los años, hogares, escuelas, universidades, iglesias, establecimientos públicos y muchas empresas danesas han invertido en muebles. Y diseño industrial de calidad. Atemporal y duradero, este diseño forma parte de sus raíces. Así, el diseño se ha convertido en una costumbre, cuyos orígenes se remontan a la década de 1920. Redefinida y renovada constantemente, la tradición del diseño nunca ha roto con sus orígenes. Hoy en día, el famoso diseño es reinterpretado por la marca internacional danesa BoConcept, que ha estado creando diseño danés desde 1952. Históricamente, el diseño danés se asocia con un estilo sobrio y ordenado, así como con un enfoque funcional, amigable, honesto y democrático de vida. Al igual que la agricultura tradicional, la simplicidad se ha transmitido de generación en generación durante siglos. La idea de simplificar las cosas para hacerlas accesibles al mayor número está en consonancia con las corrientes humanistas y democráticas que han caracterizado a la sociedad danesa. En 1924, Dinamarca fue el primer país del mundo en confiar las llaves de un ministerio (Educación Nacional) a una mujer, Nina Bang, elegida por el Partido Socialdemócrata.
La silla española de Borge Mogensen, 1958 (mobiliario Fredericia)
Movilizar adaptado al cuerpo humano
Ese mismo año, el diseño danés se hizo sistemático con Kaare Klint, arquitecto y diseñador de muebles, que estaba muy interesado en las medidas y movimientos del cuerpo humano para crear muebles con dimensiones ideales, al tiempo que otorgaba gran importancia a la calidad, los materiales naturales y la artesanía. . Este enfoque difería del funcionalismo centroeuropeo, tal como lo practicaba la escuela alemana Bauhaus. Kaare Klint encontró las formas orgánicas y las curvas del Art Nouveau poco prácticas y pomposas. En 1924 se convirtió en profesor de arquitectura en la Escuela de Diseño de Mobiliario de la Real Academia Danesa de Bellas Artes. Desde los años 50 y 60 contribuyó enormemente a dar a conocer el diseño danés en todo el mundo. Un diseño que refleja la percepción abierta y democrática de la vida por parte de los daneses. En los años que siguieron, Klint y sus estudiantes comenzaron a enfatizar la calidad de los materiales y la artesanía, trabajando en estrecha colaboración con famosos fabricantes de muebles daneses. El estilo limpio de los muebles tenía como objetivo facilitar la producción y reducir el precio. La contribución de los artesanos durante la fase de desarrollo fue fundamental para garantizar la calidad. Vendidos a un precio razonable, los muebles de diseño estaban entonces al alcance de un mayor número de consumidores. Durante este período, se dieron a conocer varios diseñadores de muebles daneses. Algunos, ebanistas de formación, han sabido transmitir su amor por la artesanía al mundo del diseño y del mueble y se han embarcado en el funcionalismo.
El sillón Imola de BoConcept creado por Henrik Pedersen
Simple y ordenado
Estos nuevos diseñadores persiguieron sus ideas revolucionarias y funcionalistas. Querían romper con la obsesión por la decoración que alimentaba a la clase media. Con el deseo de purificar y simplificar los muebles, nacieron los nuevos muebles daneses, producidos principalmente a partir de materiales naturales, como madera y cuero, y desprovistos de adornos. Los detalles mostraban ebanistería y artesanía. Sin ser imponente, el mobiliario tenía suficiente personalidad para ocupar una habitación. Al mismo tiempo, varios diseñadores textiles, incluido Vibeke Klint, han creado materiales únicos para muebles inspirados en diseños geométricos y simples rayas y cuadros rurales. En 2012, relanzó varios de sus diseños originales de la década de 1950 en cooperación con BoConcept. Tantos materiales exclusivos y atemporales que añaden un toque extra al moderno diseño danés de BoConcept.Larga vida al diseño danés
Si bien muchos de los diseños de muebles daneses todavía se producen y venden en la actualidad, los grandes iconos nunca han dejado de inspirar a nuevos diseñadores y arquitectos. Dinamarca continúa creando muebles y diseños utilizados en interiores en todo el mundo. El estilo actual es más extenso que el de los años 50 y 60: el diseño danés de hoy no se limita a los muebles. Bang & Olufsen, especializada en audiovisuales, Royal Copenhagen, reconocida por su innovadora porcelana, y Georg Jensen, la marca de lujo y estilo de vida con tradiciones de plata y orfebrería se encuentran entre las principales empresas del diseño danés. Los muebles de diseño danés contemporáneo se presentan en más de 260 tiendas BoConcept en todo el mundo. En estrecha colaboración con BoConcept, los diseñadores han diseñado gamas completas y variadas para el comedor, la sala de estar, el dormitorio y los espacios de almacenamiento. También aportaron una dimensión multifuncional a los diseños, que se puede adaptar según el tamaño de los interiores, la función de las habitaciones, el entorno cultural así como las necesidades y deseos del cliente. En Tokio, Moscú, París, Nueva York o San Francisco, este concepto de 'diseño urbano danés' convierte los sueños en soluciones de diseño sostenibles.
Los juguetes de madera de Kay Bojensen, incluido su famoso mono creado en 1951