Encuentro con Alexis Tricoire, diseñador de plantas y creador de Vegetal Atmosphere

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Anonim

Cuando la naturaleza se fusiona con lo industrial

Diseñador de formación, Alexis Tricoire se ha establecido en el espacio de diez años en el mundo orgánico redefiniendo determinados espacios, creando objetos e incluso obras de arte. En esta ocasión, es en el Jardin des Plantes, donde nos sorprende durante su exposición “Hibridaciones”. Un concepto innovador, imaginado para la Paris Design Week, que combina productos de la industria con vegetación tropical resguardada en las Grandes Serres del parque. La oportunidad de descubrir o redescubrir su obra desde un nuevo ángulo …

Cuéntanos sobre tu experiencia …

Empecé estudiando artes decorativas. Y es bastante natural que oficié, durante más de diez años, como escenógrafo y diseñador de muebles, un sector bastante clásico. Pero fue después de la exposición Folies Végétales, comisariada por Patrick Blanc en la Fundación Electra de EDF, que volví a conectar con mi amor por las plantas. Allí diseñé muchas esculturas, instalaciones que muestran fenómenos naturales, como un enorme techo verde, una experiencia sin precedentes hasta ahora. Y este logro marca el inicio de una nueva era profesional, porque luego me contactaron para llevar a cabo otros proyectos, bastante monumentales, para varias empresas que van desde escuelas hasta centros comerciales, la de Lyon Confluence por ejemplo.

Entonces, usted se define a sí mismo como un "diseñador de plantas", ¿por qué este término es más evocador que otro?

Siempre es difícil etiquetarme. No soy un diseñador convencional ni un paisajista. Estoy aparte. Y con mi arte pongo el diseño al servicio de las plantas, y no al revés, de ahí el nombre. De hecho, a diferencia del botánico, tengo un enfoque menos científico y mucho más emocional. Me niego a aferrarme a los términos, pero más a un sentimiento. Porque no trabajo sobre la planta en sí, sino sobre su envolvente que luego permite caracterizarla y darle sentido.

Tu trabajo se desarrolla en torno a tres enfoques diferentes, explícanos …

Primero, está el diseño de objetos. Productos de producción masiva que facilitan la inserción de las plantas en el corazón de la vida diaria, para vivir mejor con las plantas pero también para hacer pensar a la gente. Luego está el diseño de espacios. Allí, creo para varios lugares públicos, como escuelas secundarias, restaurantes o casinos, escenarios espectaculares que tienen como objetivo crear poesía y bienestar para los visitantes. Finalmente, mi trabajo también forma parte de un enfoque artístico puro donde diseño varios proyectos, instalaciones, exposiciones … Y es con este tipo de trabajo libre que realmente tengo la posibilidad de expresarme y transmitir un mensaje., Una cierta idea de la ecología.

Y esta filosofía se puede encontrar en este momento en el Jardin des Plantes de París para su exposición Hybridations …

Exactamente ! Pero mi enfoque es fundamentalmente diferente a los anteriores. Aquí, la idea no es llevar la naturaleza a un espacio sino incorporar material industrial en medio de las plantas. Como era imposible para mí competir con el poder del lugar, me aparté de mi trabajo original. Sin embargo, el objetivo es el mismo, crear un discurso entre la sociedad y la planta. Allí, y con espíritu de land-art, imaginé paisajes híbridos hechos de fibras a la vez naturales, sintéticas, metálicas… Usé escobas, pinceles, pinceles que desviaba, readaptaba, para representar una nueva vegetación, una flora pero también una fauna marcada por la era industrial. La instalación es sorprendente porque la confrontación de estos dos mundos apela al dominio de lo maravilloso pero también despierta nuestra conciencia ecológica.

Por tanto, ¿podemos considerarle como un artista comprometido?

Mi idea, mi deseo es ayudar a preservar la biodiversidad, ya sea a través de discursos o creaciones artísticas. Y mi trabajo tiene sentido hoy porque vivimos cada vez más alejados de esta naturaleza. Es una realidad y trato, a mi nivel, de aportar soluciones y hacer que las personas sean más eco-responsables. Según este principio, solo he utilizado, para mi exposición "Hibridaciones", productos inicialmente destinados a ser descartados, existencias degradadas, pedidos defectuosos o simplemente cancelados. Lo llamamos upcycling, o cuando los residuos se convierten en una obra de arte. Descubra todo el trabajo de Alexis Tricoire en su sitio web: https: //www.alexistricoire.fr/; Y hasta el 24 de noviembre en las Grandes Serres del Jardin des Plantes de París para su exposición “Hybridations” - visita guiada en presencia del diseñador el 15 de noviembre.