"Me gusta la insolencia que todavía es agradable a la vista. "
Philippe Model es un diseñador poco convencional. Es difícil definir su estilo, e incluso su trabajo, es un "experto". Hoy nos deja entrar en su mundo.
¿Quién eres, Philippe Model? ¿Cómo te defines a ti mismo?
Me gusta pensar que soy esteticista, armonizadora. Me esfuerzo por revelar la belleza de las personas y los lugares. Toco todo lo que me agrada, pero siempre con el objetivo de hacer bien a los ojos y oídos. Cuando llego a un lugar, inmediatamente veo lo hermoso que tiene, incluso si inicialmente no es atractivo. Luego acentúo las características con armonías optimistas, alegres y elegantes.
Tienes un poco de formación académica, Philippe Model …
Tengo la suerte de ser bueno dibujando y coloreando. Mi madre era una mujer elegante, que me sumergió en el mundo de la moda cuando era pequeña. Desde muy temprano, quise trabajar con mis manos. Empecé haciendo complementos de moda: gorros, guantes, chalecos… Mis creaciones tuvieron mucho éxito y muy rápido, me llamaron para trabajar detrás de las escenas de las pasarelas de Gaultier, Mügler, Montana… Fue a finales de los 70 y el principios de los 80. Luego abrí mi propia tienda de complementos, donde los sombreros ocupaban un lugar importante. También me encargué del estilismo de varias casas de moda. Apasionado del color, también me interesó la decoración haciendo adornos para tiendas y decorando interiores privados.
Hoy, Philippe Model, ¿dónde estás?
Sigo haciendo muchas cosas diferentes. Me ocupo del estilismo para revistas de decoración, diseño papeles pintados para Cole & Son, creo los colores de las pinturas Ressource, colaboro de vez en cuando para casas de telas y pasamanería. También escribo libros para Editions du Chêne, sobre fondos de pantalla, colores, cambios de escenario. Y luego tengo mi apartamento en la rue Danièle Casanova.
¡Ah, el famoso apartamento de Philippe Model …!
Sí, están sucediendo muchas cosas allí. Es un lugar que se utiliza para sesiones de fotos, eventos, conciertos de música clásica, presentaciones de prensa … Este apartamento, lo quería como un gran escenario de teatro u ópera. Los pisos, las molduras, la carpintería, las cornisas, las rejas, las ventanas, las contraventanas, los candelabros, las chimeneas, nada es de época pero la idea es hacer creer que todo es original. En realidad todo es madera contrachapada o plástico, por ejemplo, pero trabajé en ellos con el lenguaje y las proporciones del tiempo. Solía ser el local de un banco.
¿Cuáles son sus gustos y sus disgustos, en cuanto a decoración, Philippe Model?
No me gustan las reconstrucciones aburridas, los interiores contemporáneos donde todo está en su lugar, las cosas lineales y fáciles. Amo la emoción, la luz fugaz, la evocación. Me gustan los lugares donde se siente el pasado sin ser esclavo de él, o por el contrario los llevados por el futuro pero de forma abierta. Cuando un lugar es demasiado liso, le doy pátinas, golpes de martillo, trato de acercarme a su esqueleto. Me gustan las cosas poco convencionales, el color, el residuo del buen gusto francés, la insolencia sin dejar de ser agradable a la vista.
¿Qué te inspira, Philippe Model?
Admiro a Jean-Paul Gaultier, por ejemplo, que tiene una cultura colosal de la moda y el corte sin ostentación, que combina discreción y humor. En el mundo de los decoradores, me gustan ciertas cosas de los demás. También me influye el teatro. En casa, por ejemplo, cambio constantemente los muebles y los colores. Me gustan los interiores con un lado nómada pero elegante, las cosas anticuadas, o por el contrario colores brillantes pero un poco sorprendentes, que se encuentran en la naturaleza o en un cuadro antiguo, por ejemplo.
Háblanos del color, precisamente, Philippe Model …
He criticado mucho al blanco. Para mí, es la solución cuando no tienes ni idea. El blanco puede verse muy bien en una casa en Grecia o en una gran habitación orientada al suroeste. Pero en una pequeña habitación orientada al norte, le da miedo. La mezcla de blanco y negro es hermosa en papel tapiz o mármol, pero en pintura es más difícil. La relación entre color y material no es obvia. La pintura necesita ser coloreada. Produce hermosos tonos que evocan algo real, por ejemplo la corteza de un hongo. En cada color que creo para las pinturas Ressource, hay una emoción, una reminiscencia de algo real. Y luego, trae poesía.
