Monocromía, recuerdos y sensaciones
Artista, diseñadora, decoradora de interiores… Karine Lanny es una autodidacta polifacética. Apasionada por los materiales y colores naturales, fundó su marca, Monochromic, en 2013. Entonces nacieron Muettes, Divine y Supernova, objetos y símbolos revisitados con modernidad, diversión y offset. ¿Qué tienen en común? Una monocromía a veces pop, a veces suave. Para saber más sobre las inspiraciones de la diseñadora, su relación con el color y para recoger algunos valiosos consejos, descubra nuestra entrevista teñida de emociones.
Profesional en artesanía y diseño, ¿cómo consiguió el detonante para la decoración de interiores?
Artesano de oficio, hice mucho enyesado de cal. Especializada en hormigón encerado, había creado mi propia paleta de colores a base de pigmentos para todos los recubrimientos que usaba con mis clientes, lo que reforzaba mi íntima relación con el color. Mis clientes me pidieron poco a poco que gestionara su decoración de interiores y quisieron confiarme la elección de colores, texturas, materiales, ya sea en las paredes, suelos, cojines, muebles, cortinas… De repente quise trabajar en algo más íntimo, más pequeño que la decoración general de una casa, y deslizar mensajes allí a través de objetos en particular, revisados en versión contemporánea. Así nació Monochromic.
El hilo conductor de su marca, el monocromo cubre todas sus creaciones. ¿Por qué esta elección?
Estoy muy apegado al aspecto monocromático porque encuentro que realmente deja su lugar a la línea del objeto, a su diseño. No "interfiere" con su apariencia general y su geometría. Más aún, revela las sombras y las diferentes formas en que el objeto captará la luz. Por otro lado, un objeto monocromático se adaptará más fácilmente a diferentes entornos. La gente puede así apropiarse mejor del objeto, ya sea en un interior contemporáneo, como más clásico. Al optar por trabajar en una gama bastante amplia de colores (diez para los Muettes y ocho para los Divines), dejo a las personas la opción de tocar el lado pop o preferir un tono más suave y natural. 
¿Cómo explica este fuerte vínculo con el color en su trabajo creativo?
Nunca me habían hecho esa pregunta … No sé cuándo fue exactamente. Mi papá era fotógrafo publicitario, así que crecí en un estudio fotográfico, asistí en el revelado, realicé decorados, corté las fotos que salían de la máquina de color … Mi papá por eso me despertó enormemente al color, y también a la luz. . Si él se mantiene a cargo de esta relación, mi vínculo con el color se fue tejiendo a medida que crecí, donde me di cuenta de lo mucho que era un reflejo de las emociones. Cuando decimos "Veo la vida en rosa", es muy significativo. Pues para cada momento de la vida, ya sea festivo o más dulce, casi podríamos ponerle un color a cada uno de estos momentos, a cada una de estas emociones. Si siempre he sido muy sensible a todo esto, es trabajando con mis manos, eligiendo colores, que todo se materializó realmente. Rápidamente me di cuenta de que todo estaba ligado a algo muy personal, muy emotivo. Viajar también, y en particular una estadía en la India donde estaba tomando fotos, ayudó a forjar este vínculo. Los viajes son muy inspiradores en cuanto a color.
Hablando de inspiración, ¿de dónde sacas la tuya?
Puede venir de muchas cosas diferentes: de determinadas épocas (los años 30 son muy inspiradores para mí) o de movimientos artísticos (surrealismo y cubismo, marcados por una exploración real de los colores). Personajes también, como Corbu (Le Corbusier, nota del editor). Habiendo crecido en Marsella, no lejos de la ciudad radiante, con sus balcones de colores, me sentí marcado e inspirado por estos soplos de aire fresco que me permiten desarrollar la imaginación. Aún viviendo en la ciudad foceana, tengo la suerte de poder maravillarme con una luz fabulosa y contrastes locos entre el cielo, el mar y la naturaleza … 
Después de Muettes, Divine y Supernova, ¿qué símbolos te gustaría volver a visitar?
Quiero trabajar en otros símbolos y también en la iluminación. Tengo algunas ideas en mente, pero siempre es un poco complicado hablarte de ellas. Una cosa es segura, habrá más. Quizás símbolos específicos de un país …
¿Qué consejo daría a los internautas de Deco.fr para que lleven color a sus hogares, con estilo, diversión y buen humor?
Primero, un color debe evocarnos algo, debe crear una emoción. Básicamente, un color del que no estamos seguros, en mi opinión es que no es para nosotros. Un color es un flechazo. Ya sea en la oscuridad, neutral o llamativa. Cuando sabemos que debe vestir nuestro interior, debemos sentirnos bien con él, sobre todo para no seguir EL color del momento, ya sea que optemos por pegarlo en pequeños toques, o en toda una pared. Otro consejo: sé atrevido. En los últimos años, hemos visto interiores muy de diseño, grises y blancos, muy modernos y muy tristes. Tenemos la impresión de que la gente ya no se atreve a mostrar su (s) color (s), ya no se atreve a poner un cuadro en la pared porque tiene miedo al juicio. Mientras que por el contrario, tienes que dejarte llevar, ¡confía en ti mismo y atrévete! Una casa nos marca y nos envuelve, por eso debemos darle los medios para hacerlo, ya sea con cortinas, cojines o un color en la pared. Creo que la palabra clave es atreverse, atreverse a divertirse, atreverse a una identidad interior. Volver a pintar una pared lleva poco tiempo, así que no tema aburrirse. En mi entrada, por ejemplo, toqué el Sarah Lavoine Blue a fondo, mientras que mi habitación es bastante apagada, matizada con colores oscuros. Todo es posible !
Ya habéis colaborado con los artistas Tabas, Pierre Favas o Leila Rose Willis, y bellas marcas como la Compagnie de Provence o las pinturas Ressource. En los próximos años, ¿con quién le gustaría trabajar?
¡Oh, pero tanta gente! Hoy me encantaría trabajar con una editorial para trabajar de otra manera y salir un poco de mi estudio. Quiero estar rodeado, especialmente de habilidades y personas. Me encantaría trabajar en las pop-up stores de Sessùn, una marca de Marsella que me gusta especialmente, con Petite Friture también… E incluso volver a colaborar con Ressource en otros proyectos, no necesariamente de colores. Asociarme a una marca de tejidos o papeles pintados es algo que me encantaría, con Omy por ejemplo. Finalmente, hay tantos, ¡la lista sería demasiado larga! 
Enamorado de los colores, ¿qué opinas de Rose Quartz y Serenity Blue, colores designados Pantone 2016?
Personalmente, estos no son colores con los que me gustaría trabajar porque son demasiado suaves. Pero estos son colores que se vuelven muy interesantes si empezamos a asociarlos con otros más francos, más atrevidos.
Finalmente, ¿cuáles son sus proyectos para el año 2016 y los siguientes?
Me gustaría desarrollar lo que ya existe en Monochromic, y darle a la marca un alcance un poco más europeo, al principio. También tengo muchos proyectos creativos, estaba deseando volver de Maison & Objet para volver a mi estudio y crear cosas nuevas. Pronto una nueva luz, un colgante esta vez. ¿Un proyecto que estaría cerca de mi corazón? Decorando residencias en países extranjeros, cruzando mis inspiraciones con otras habilidades. Muy intrigado por los nuevos procesos (impresión 3D) que no veo en absoluto como enemigos, sino como aliados, capaces de hacerme la vida más fácil, tendría curiosidad por explorar esto en otros materiales, interesarme por mi tiempo. ¡Espero encontrar el tiempo para!